清晨的阳光透过书房的窗棂 ，缓缓攀上墙面 ，最终落在那幅名为《古吳风韵》的刺绣上。
我家书房珍藏的《古吳风韵》刺绣 。一针一线 ，绣进二十三年光阴 。
霎时间 ，万千丝线仿佛被唤醒，流转着温润而宁静的光泽。我坐在光影里 ，手中是那日的《苏州日报》 ，第三版文艺新闻的标题格外醒目——《将绘画灵感融入刺绣艺术 艺术联展亮相苏绣小镇》 。字里行间，画家与绣娘携手创作的叙述，让一段深藏于我家二十余年的往事 ，骤然清晰 。
这幅刺绣 ，是我家唯一一件从画稿到绣品皆为原创的珍贵藏品。它并非得自展览或市场，而是源自父亲退休前夕的一份执着心意 ，连接着一段跨越半个世纪的战友情谊 ，也见证了一次艺术生命在两种媒介间的成功流转 。
缘起：画册里剪下的江南
父亲退休前那个秋天，忙于整理四十年工作的痕迹 。在堆积的资料中 ，他反复摩挲一张泛黄的合影——那是他与汪钰元老师年轻时在“好八连 ”展览会上的留影。两人同年参军 ，父亲略小一岁。彼时，父亲是展览会上的讲解员 ，汪老师是展馆的画员 。那次萍水相逢后 ，命运将他们带往不同的方向，却又在多年后让父亲从新疆归来时 ，于苏州工艺美术学院系统内与老战友重逢 。一位从事卫生所管理 ，一位则深耕水彩艺术，友谊悄然跨越了半个世纪。
翻阅汪钰元老师的作品集，成为父亲退休前的一份静心仪式 。汪老师笔下的江南 ，用光灵动 ，设色清透，水色交融间自成一格 ，画坛素有“当代吳冠中”之誉 。
水彩画家汪钰元正在创作。其画作神韵，成为刺绣再创造的灵魂 。
当《古吳风韵》系列——那组荣获全国美展奖项的作品——映入眼帘时 ，父亲心中一动：画中粉墙黛瓦 、小桥流水的古吳神韵 ，若能以苏绣呈现，该是何等景象？
他带着这个想法拜访了汪老师 。汪钰元听闻后沉吟道：“我在工艺美院 ，最初学的便是刺绣。你这想法很好 ，艺术本就该互通 。”他亲自从系列中选定一幅，认为其构图与色彩层次最适宜丝线表达 。于是 ，父亲做了一件郑重其事的事：他小心地从精装画册上 ，剪下了那幅作品的照片。
那张带着裁剪痕迹的彩色图片，从此成为一份特殊的信物 。
寻访：三次奔赴镇湖的诚意
带着这张特殊的“画稿 ”，父亲开始了寻访 。他先去山塘街 ，流连于各间工作室；后又三赴镇湖 ，在那个以“刺绣之乡 ”闻名的小镇，叩开一扇扇门。他寻找的 ，不仅是一位技术精湛的绣娘 ，更是一位能读懂汪老师画中光影与诗意的“知音”。
许多绣娘面对这幅水彩作品感到为难——水色的晕染 、光影的虚实、笔触的随意感，都与刺绣讲究的工整 、分明大相径庭 。直到在镇湖 ，父亲遇到了工艺美术师姚林芬 。她接过那张已微微卷边的照片 ，凝视良久，目光掠过画中湿润的雾气 、波光粼粼的水面、斑驳的老墙 ，最终抬起头说：“汪老师的画 ，妙在光影透气，难也难在光影透气。我可以试试 。”
这一句“试试 ” ，意味着三个月的全心投入 。
交汇：以针为笔 ，以线为墨
创作，成为一场无声却深刻的对话。父亲自然成为了中间的桥梁，传递着画家与绣娘之间的理解与构思 。
姚林芬面临的核心挑战 ，是如何将水彩的“偶然 ”与“通透” ，转化为刺绣的“必然 ”与“光泽 ” 。她深知，纯粹的模仿将失去两种艺术各自的生命。于是 ，她决定进行一场创造性的“翻译”：以苏绣的语言 ，重新讲述《古吳风韵》的故事 。
为此，她为画中每一处意象精心择定了针法：以施针与套针绣制摇曳的植物叶片 ，完美再现水彩中那抹轻盈通透的质感；以乱针绣勾勒明式家具的木纹 ，生动模拟画家笔下干涩而富有肌理的笔触；最为精妙的是，对于画面一隅那只青花瓷凳 ，她运用平针结合极细的掺针 ，丝丝入扣地绣出了瓷釉上冰裂纹的细腻与微光，其精巧程度令人叹为观止 。
“您看 ， ”她曾指着绣绷对前来探看的父亲解释 ，“这里用了十几种灰蓝色丝线交错，远看是水波，近看是线与光的游戏。 ”父亲将绣作的进展与困惑带回给汪钰元 ，汪老师则从画理角度给予点拨：“不必纠结某一笔的形似 ，要抓住整体的气韵和色调关系 。”
诞生：从纸上风韵到丝上年华
三个月后，当姚林芬缓缓展开完成的绣作时 ，时间仿佛静止了 。书房里 ，那幅宽约两尺的刺绣，让所有在场者屏息。
汪钰元原作的灵魂——那份清雅的色调 、空灵的格局 、水墨般的意境——被完整地保留了下来。然而 ，丝线赋予了它新的生命：光影在缎面上产生了更微妙的流动感 ，色彩因丝泽而显得更加温润深邃 。阳光斜射时，瓷凳上的“冰裂纹 ”竟真有寒光一闪的错觉；那些叶片仿佛在微风中颤动 。它既是对原作的忠诚致敬 ，更是一次卓越的独立再创造。
汪老师目睹成品后 ，良久方道：“这已不是我的画了 。我的风韵在纸墨间，她的风韵在经纬中 。她绣出了我没有画出的东西——时间的质感。 ”
传承：绣品深处是光阴
如今 ，这幅《古吳风韵》悬于我家书房 ，已二十三年 。它不再仅仅是一件艺术品 。
它是一枚友情的印章，封存着父亲与汪钰元从青春军旅到白首艺坛的相知相惜。父亲退休之际，以此种方式 ，同时致敬了战友的艺术成就与绣娘的匠心神工 。
它是一座微观的桥梁 ，连接起绘画与刺绣两大艺术门类 。早在“文艺赋能”“艺术联展 ”成为热词的二十多年前，这次合作便已诠释了跨界对话最朴素也最真挚的初衷：理解、尊重与共创。
它更是一段可视化的光阴 。二十三年间 ，父亲白发渐增 ，汪钰元老师创作不息，姚林芬老师技艺愈精 。唯有这幅刺绣 ，将1999年秋天的那个念头、那张剪下的照片 、那三次奔赴镇湖的路程 、那三个月凝视绣绷的专注 ，全部定格于经纬之间。丝线未褪，光泽如初。
《苏州日报》的报道 ，展示着“将绘画灵感融入刺绣艺术 ”已成为苏绣小镇充满活力的生态 。
2026年1月13日苏州日报报道，当年的跨界故事已成今日艺坛新貌 。
这令人欣喜。而我家墙上这幅更早的《古吳风韵》则静静地证明：无论形式如何演进 ，艺术最动人的力量 ，永远源于人与人间那份纯粹的诚意，源于对共同的文化根源那份深沉的眷恋 。
记录真实生活，有时就始于凝视一件旧物 。它静默不语 ，却经纬分明 ，绣着我们的来处：那里有军营的号声，有画室的墨香 ，有绣绷前的凝神 ，有一个普通人为成全一份美好而奔走的心意。所有这些，最终都沉淀为书房墙上这片永恒的光影 ，温柔地诉说着：有些情谊 ，有些追求，确可一针一线 ，绣进时光 ，永不褪色 。
附记：（本文所引汪钰元先生画家肖像，已经汪钰元先生本人惠允使用 ，特此致谢 。）
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评论列表（4条）
我是视听号的签约作者“薇漫烟叶”！
希望本篇文章《早于“文艺赋能”二十年，我父亲就这样让画作“活”成了苏绣》能对你有所帮助！
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本文概览：清晨的阳光透过书房的窗棂，缓缓攀上墙面，最终落在那幅名为《古吳风韵》的刺绣上。我家书房珍藏的《古吳风韵》刺绣。一针一线，绣进二十三年光阴。霎时间，万千丝线仿佛被唤醒，流转着温润...